Doreur - Ornemaniste
Dorure à la feuille d'or
Restauration de dorure sur bois Polychromie- Dorure à l'ancienne
Restauration du patrimoine mobilier
Restaurateur d'oeuvres d'art
Belgique
Depuis la plus grande Antiquité, les Egyptiens ont doré le bois, le métal et la pierre.
Les Byzantins utilisaient déjà des fonds dorés pour renforcer le caractère immatériel et spirituel des œuvres d’arts. (Icônes, fresques).
C’est en Italie, au XVIème siècle avec l’éclosion de l’art Baroque, que l’or est utilisé massivement pour l’architecture et le mobilier, avant de se répandre dans toute l’Europe.
Au XVIIème siècle, l’influence de l’art Baroque éclate en France de façon plus modérée avec le règne de Louis XIV et l’agrandissement du château de Versailles. L’or, métal précieux, a toujours attiré les convoitises, symbole de richesse et de pouvoir, il fait rêver!
Et donc inspiré des artistes :
bijoutiers, joailliers, bien sûr, mais aussi des graveurs sur métal, des sculpteurs et… des doreurs.
Le précieux métal allait, grâce à eux, jusqu’à symboliser l’étendue de nos richesses au cœur même de nos demeures.
Elément de décoration à part entière, l’or qui décore notre patrimoine mobilier et immobilier a acquis une valeur artistique supplémentaire grâce au talent des artisans doreurs qui ont su mettre en évidence, souligner avec élégance les éléments particuliers d’œuvres de sculpteurs, d’ébénistes ou même de peintres.
Un patrimoine artistique et culturel immense, accumulé au fil des siècles est ainsi préservé : Marie- Reine Detroye, doreuse, restauratrice d’œuvres d’art, ornemaniste, des métiers indispensables…
“Dans la partie centrale de la Maison, à l’intérieur, il aménagea une chambre sacrée pour y mettre l’arche de l’alliance du Seigneur.
Devant la chambre sacrée aux vingt coudées de long, aux vingt coudées de large et aux vingt coudées de haut et que Salomon avait plaquée d’or fin, se trouvait l’autel qu’on lambrissa de cèdre.
Salomon plaqua d’or fin l’intérieur de la Maison et fit passer des chaînes d’or devant la chambre sacrée qu’il plaqua d’or.
Il avait plaqué d’or toute la Maison, la Maison dans son entier ; tout l’autel destiné à la chambre sacrée, il l’avait plaqué d’or”
La bible, Ancien Testament, traduction œcuménique, texte intégral.
Premier Livre Des Rois, chapitre 6, Livre de Poche.
Cet extrait de l’Ancien Testament nous montre les premières traces de l’utilisation de l’or pour la décoration.
Nous remontons ainsi au Xème siècle avant J. C., époque de la construction du temple de Salomon pour son dieu Yahvé, par le roi de Tyr, Hiram.
« De tout temps, le but des doreurs fut d’imiter par de nombreux stratagèmes le travail des orfèvres rendant leurs œuvres plus légères et moins dispendieuses ».
Perrault Gilles, Dorure et Polychromie, Editions Fanton, Dijon 1992)
En fait de stratagèmes, Marie- Reine Detroye se remémore les années d’études et d’apprentissage nécessaires à la pratique de son métier, un artisanat d’art où les techniques rigoureuses ne tolèrent les initiatives que dans la mesure où elles aboutissent à un résultat fiable et durable. La technique de la dorure à la feuille d’or, reste empreinte de traditions, tient à sa vocation décorative.
Il s’agit d’appliquer des feuilles métalliques sur différents supports tels que le bois, la pierre, le métal, le plâtre, le staff et le verre.
Les métaux utilisés sont l’or, le cuivre, l’argent et l’aluminium.
La technique de dorure est choisie en fonction de la matière à dorer et de la destination de l’œuvre. Les deux techniques d’application les plus utilisées par Marie- Reine Detroye sont la dorure à l’eau (appelée détrempe) et la dorure à l’huile (appelée mixtion).
Doreur et doreuse- restauratrice, deux métiers dont le code déontologique est strict, précis et rigoureux mais aux règles différentes.
Quand elle coiffe la casquette de doreur, Marie- Reine préparera le support qui lui est confié, de telle sorte que les 24 opérations que vont nécessiter son travail n’interrompent pas son inspiration.
Elle va transcender le message et le style de l’artiste, sublimer son œuvre, l’éclairer d’une autre manière, souligner sa particularité.
Le doreur est un artisan d’art accompli qui maîtrise parfaitement les techniques ancestrales de son métier.
Une expérience de plus de quinze ans, motivation et créativité intactes, le nom de Marie- Reine Detroye s’impose comme une référence dans ses domaines spécifiques.
La dorure sur détrempe
est utilisée uniquement pour des travaux d’intérieur, car elle est sensible à l’humidité.
Utilisée tant en architecture que pour la décoration du mobilier, cette technique nécessite parfois jusqu’à 24 opérations différentes.
On l’utilise pour des travaux de grande qualité esthétique, car le contraste entre les parties mates et brillantes en font une technique riche, d’un point de vue décoratif
La dorure sur mixtion
est utilisée pour la décoration des bâtiments tant à l’extérieur qu’à l’intérieur.
Cette technique qui nécessite moins d’opérations que la dorure à l’eau est utilisée également pour la décoration du mobilier.
Du point de vue esthétique, c’est une dorure monochrome. Dans certains cas, les deux techniques sont utilisées conjointement.
Pour des raisons de coût, dans certains travaux de décoration, les feuilles d’or sont remplacées par des feuilles de cuivre, d’argent ou par des poudres métalliques.
“J’examine l’état de conservation, détermine les techniques utilisées par l’artisan, l’époque de l’exécution et l'origine de l'objet.
Certaines pièces nécessitent un examen approfondi des différentes couches stratigraphiques.
Une fois cette analyse terminée, je peux alors proposer un traitement de l’objet. Chaque intervention, chaque étape de la restauration est consignée de manière édifiante dans le rapport d’analyse de l’état de conservation.
Ce rapport d’examen définit clairement l’ampleur des dégâts occasionnés à l’œuvre.
Il sera à la base des solutions envisagées par le restaurateur, précisant même les techniques de travail préconisées.
Le client doit connaître préalablement la mesure exacte de son engagement et le résultat qu’il peut escompter.
En restauration de tableaux, on conserve le message de l’artiste, sans interprétation ni ajout.
Le restaurateur reconstitue par des méthodes scientifiques la lisibilité de l’œuvre.
En dorure, le restaurateur est parfois amené à redorer complètement une pièce ou à reconstituer un ornement manquant.”
Le travail d’ornemaniste agissant dans le cadre d’une restauration implique lui aussi une démarche studieuse: les éléments reconstitués ou remplacés doivent correspondre fidèlement au message original de l’œuvre, à sa vérité historique, esthétique, respecter au détail près la volonté artistique, le style et l’habileté technique de son auteur.
A chaque étape d’une intervention, le restaurateur d’œuvres d’art entre littéralement dans la peau de l’artiste original. Ses connaissances stylistiques et techniques, son expérience prennent alors toute leur importance.
Ses recherches reproduiront à la perfection les gestes du créateur de l’œuvre.
Respectueusement ...
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CONSOLE REGENCE
Nettoyage : ici
Pendant la restauration : ici
Après la restauration : ici
TABLE DE CHASSE LOUIS XVI
avant la restauration : ici
Pendant la restauration : ici
Après la restauration : ici
Détail après restauration : ici
TRUMEAU LOUIS XV
Avant et pendant la restauration : ici
Après la restauration : ici
ANGE DORE 19ème siècle. Liégeois
Avant la restauration : ici
Pendant la restauration : ici
Après la restauration : ici
MIROIRS SORCIERE
Avant la restauration : ici
Pendant la restauration : ici
Après la restauration : ici
ANGE
Avant la restauration : ici
Pendant la restauration : ici
Avant/après la restauration : ici
CADRE- Avant la restauration : ici - Après la restauration : ici
CADRE OVALE 19ème siècle. -
Avant/pendant la restauration : ici -
Après la restauration : ici
CADRE 19ème siècle. Or et cuivre - avant et après la restauration : ici
CADRE EMPIRE 19ème siècle - avant/ après : ici
COPIE DE BERGERE D'ENFANT LOUIS XVI et LOUIS XV : ICI
